ACORRALADO. UNA PELICULA DE TED KOTCHEFF. “Clásico”

Para muchos la palabra Rambo entraña muchos prejuicios, todos ellos negativos, sin embargo lejos de ser una mera película de acción explicita y sin mensaje, para mí, Acorralado es mucho más, es una crítica hacía toda la idiosincrasia de la sociedad norteamericana.

Un héroe de guerra del Vietnam vuelve al país por el que arriesgó la vida y sufrió la pérdida de la totalidad de sus compañeros, más tarde es ese mismo país el que da la espalda acabada la guerra, además de eso, al volver a su hogar se le margina e insulta.

Estados Unidos no puede ser derrotado en una Guerra, en Vietnam fue así, y muchos soldados que volvieron con extremidades amputadas y trastornos psicológicos, son vistos a su regreso como perdedores y fracasados. Acorralado es la historia de uno de esos soldados.

De ser una pieza indispensable en el ejército americano, pasa a ser un vagabundo marginal, a ser el objetivo de la brutalidad policial del pequeño departamento de un pueblo cualquiera.

Lejos de dejarse amedrentar por una banda de policías, Rambo pondrá en jaque a la sociedad que le ha dado la espalda, mostrará que toda "máquina de matar" es un producto creado por intereses gubernamentales con fechas de caducidad deliberadamente establecidas, y lo más importante, enseñará que todo soldado, es ante todo, un ser humano.

Una Obra cinematográfica con la que crecí, viéndola a través de los años es cuando uno se da cuenta de que Rambo no es únicamente una película de acción sin más, es mucho más..
Rambo es una máquina de matar creado por el ejército, para llevar a buen término las más difíciles misiones en el Vietnam del napalm y de la guerrilla. Una vez reinsertado a la vida civil, Rambo es un apestado que no encuentra lugar donde caerse muerto. Su pacífico paso por una pequeña localidad desencadenará, sin embargo, la catástrofe, pues el pueblerino sheriff no quiere a un melenas como el protagonista husmeando por ahí. La simple peripecia de un policía cateto funciona como metáfora de la reacción de la sociedad americana con respecto a sus veteranos de la guerra de Vietnam a los que repudiaron, injustamente, por el simple delito de haber cumplido órdenes.
Stallone con este personaje entro a convertirse durante los 80 en el mayor héroe de acción y en toda una gran estrella, que su sueldo aumentaba con cada película.
Acorralado fue el principio de una saga que hasta hoy no se ha superado en acion, adredalina y sentimiento. Y toda una declaración de principios, para guerreros como yo.
Una gran película e incomprendida por un reducido sector pacifista y amanerado.

LOBEZNO. Una película de GAVIN HOOD. 2009. “Estreno en cartelera”

Con “X-Men” no sólo se inició una provechosa saga basada en los cómics de la Patrulla X, sino que la película se convirtió en la cobaya perfecta para que los distintos estudios de Hollywood se atrevieran a llevar a la gran pantalla a los múltiples superhéroes que tantos buenos ratos nos han hecho pasar en los tebeos.
Su secuela fue muy bien recibida por crítica y público, mientras que la tercera entrega de la serie se llevó algún que otro varapalo, probablemente porque Brett Ratner se encontraba tras las cámaras de esta producción que, no sólo era muy entretenida, sino que encima obtuvo en la taquilla unas recaudaciones superiores a las de sus antecesoras. Ahora llega a nuestras pantallas “X-Men orígenes: Lobezno”, cinta que indaga en el pasado del que probablemente sea uno de los personajes más carismáticos de esta franquicia.

El filme se inicia en el siglo XIX, presentándonos al pequeño Logan y a su hermano Víctor, quienes huyen de su hogar tras descubrir el primero quién era su verdadero padre y los poderes que se ocultan en su interior.
Durante los títulos de crédito iniciales, observamos cómo ambos combaten en distintas contiendas en las que están involucrados los Estados Unidos de América, instante en el que ya se intuye el distinto carácter de ambos. Posteriormente son reclutados por William Stryker para que se unan a un equipo especial, si bien Lobezno lo abandona al comprobar el escaso sentido de la moral del militar. Años después, un dramático suceso provoca que aquél regrese con su mentor para vengarse del mismísimo Dientes de Sable.
A pesar de que el suceso provoca que aquél regrese con su mentor para vengarse del mismísimo Dientes de Sable.
La película puede resultar decepcionante para un buen número de espectadores, ya que contiene algunos diálogos bastante facilones y una trama a la que sin duda se le podría haber sacado un mayor provecho, al menos cabe reconocerle un preciado mérito: el de entretenernos durante todo su metraje.
Al final de la película te quedas con una sensación de que tu dinero lo has aprovechado bien y sospechas que esta será la primera de una exitosa saga.
Una película recomendada, llena de acción y una trama muy digna.

ROCKY BALBOA. Una película de SILVESTER STALLONE. 2006.

Grandiosa, excelente, majestuosa, demasiado hermosa...no tengo mas calificativos para encubrir esta bellísima pelicula.un drama por excelencia cargado de ternura y tristeza.
Stallone logra con creces dar terminada a la saga de Rocky, el personaje que le dio tanto éxito y fama a lo largo de su carrera.
La película es un vendaval de emociones y sentimientos en cada minuto de su metraje Arranca muchas lagrimas a todos los nostálgicos de los años gloriosos del mítico boxeador, mas conocido como el héroe del pueblo, el verdadero sueño americano reencarnado en el potro italiano.
Stallone desafía a la naturaleza físicamente, con un cuerpo que parece una montaña de músculos y fuerza bruta, con más de sesenta años consigue llevar su físico a donde nadie lo ha conseguido, llegar a subir de peso en 17 kilos de puro músculo.
Además la interpetracion es la mejor de su vida, pues el espectador aprecia con mucha credibilidad la nostalgia y la pena del personaje. Ademas el guión es extraordinario, dando la historia perfecta a la película con toda la pena y amargura del paso de los años en un luchador que siente que todavía lleva la bestia en su interior (dentro del sótano). Su ultimo asalto esta por llegar, una verdadera obra de arte, cuando llevas mucho tiempo en un sitio formas parte de el ...lo mismo pasa con sus película ...eterna y para siempre.Sigue sintiendo la mirada del tigre.
Ahora Rocky, ya retirado del ring, regenta un restaurante, cuyas paredes están tapizadas con las fotos, de sus combates y sus “dos títulos de campeón de los pesos pesados”. La gente además de ir a comer, va allí a conocer a la “leyenda viva”, a fotografiarse con él, o a escuchar las batallitas del abuelo Rocco.
Rocky tiene un hijo, el cual no está satisfecho con su vida, pues todo lo que ha conseguido es gracias a su padre, al cual le reprocha que “su sombra es muy alargada”.
El actual campeón de los pesos pesados, Mason ‘The Line’ Dixon, es un boxeador de poco carisma que no conecta con el público y cuyos combates no levantan apenas expectación, pues no hay nadie que pueda plantarle cara como es debido.
Un buen día, en la televisión comparan las virtudes del actual campeón y de Rocky, leyenda pugilística de los años 70. Los comentaristas afirman que un combate ganaría Rocky. Hacen también una reproducción animada por ordenador, en la cual el virtual ganador también es Rocky.
Rocky a sus cincuenta años largos, sigue con la ilusión de seguir boxeando, porque lo hace feliz. Así que tras ver su careto en televisión, da el visto bueno a un combate de “exhibición” contra el vigente campeón. Rocky siente que su historia aún no ha acabado y quiere concluirla.
El combate a diez asaltos, tiene lugar en el Hotel Mandalay Bay de Las Vegas, Nevada, donde
“el potro italiano” y “la línea” se medirán las caras.
Rocky es para todos un chiste, un abuelo con reuma y poca movilidad, contra un joven en todo su apogeo que lo va a machacar.

Déjame entrar. Una película de Alfonso Alfredson .2009.”Estreno en cartelera”

Su principal apoyo reside en la gran sinceridad del punto de vista, el de un niño maltratado en la escuela y familia desestructurada que ve el mundo con unos ojos inocentes, pero no estúpidos. La relación que entabla con su vecina, una vampiresa con más alma que ninguno de los adultos que los rodean, es de una sinceridad, ternura y romanticismo tan potente que por momentos nos olvidamos de que hace 2 minutos un hombre ha sido degollado colgado de los pies. Esa capacidad de sintetizar el drama, el amor y el terror sin que prácticamente se note deja en pañales a otros títulos que, supuestamente, mezclan géneros en cócteles de manera “inteligente” (y no, que a alguien le corten el brazo y suene una canción divertida, no es inteligente).

El trabajo de Alfredson, en todos y cada uno de los campos, es excelente. Su manera de dirigir a los niños es cercano a la realidad, con unas reacciones y unos comportamientos que van desde la maldad más absoluta (más estremecedoras que los ataques de la niña) a la más preciosa ternura. Se nota que es un director con experiencia y que trabaja cada una de las escenas con mucho cuidado. Atención al plano de la cama del hospital o a la secuencia de la piscina, lecciones magistrales de cómo la simplicidad y la estática pueden ser más impactantes que una cámara nerviosa e inquieta.

Estamos ante una cinta única en su género, un caramelo amargo que es capaz de hacer reír, luego llorar y hasta finalmente hacer que el espectador abra los ojos como platos. ¿Estamos ante una de las mejores películas de vampiros jamás hecha? Dudoso, sólo el tiempo lo dirá. Lo único que es seguro es que Let the right one in es capaz de crear una bella historia de amor, de incomprensión y de fuerza sin alejarse en ningún momento del tema ni el género fantástico. Cuando una escena es capaz de ponerte los pelos de punta de emoción y al mismo tiempo de terror, es que algo bueno hay detrás. Que juzgue aquel que se quiera dejar atrapar y que, si es el correcto, le dejen entrar.

Un niño solitario y triste que vive en los suburbios de Estocolmo, tiene una curiosa afición: le gusta coleccionar recortes de prensa sobre asesinatos violentos. No tiene amigos y sus compañeros de clase se mofan de él y le maltratan. Una noche conoce a Eli, su nueva vecina, una misteriosa niña que nunca tiene frío, despide un olor extraño y suele ir acompañada de un hombre de aspecto siniestro. Oskar se siente fascinado por Eli y se hacen inseparables. Al mismo tiempo, una serie de crímenes y sucesos extraños hace sospechar a la policía local de la presencia de un asesino en serie. Nada más lejos de la realidad.
Una película aterradora y que al mismo tiempo denuncia el mal trato en el colegio a las victimas.

OUTLANDER. Una película de HOWARD MCKAIN . 2009. “Estreno en Cartelera”

Año 509. Es la era vikinga. Una nave espacial acaba de estrellarse contra un majestuoso fiordo. De la nave siniestrada, desembarcan Kainan, un guerrero humanoide y también el Moorwen una criatura salvaje dispuesta a vengar la muerte de su raza a manos del ejército del guerrero. Aislado en este nuevo planeta, en el que la gente vive a miles de años de la desarrollada civilización que ha dejado atrás, Kainan decide buscar y derrotar a su mortal enemigo. Pero antes de poder llevar a cabo su misión cae preso de los vikingos. Tras salvar de una muerte segura a Rothgar, jefe de los vikingos, Kainan será poco a poco aceptado en el clan y comenzará una estrecha relación con Freya, la hija de Rothgar a la que contará su pasado y la dura pérdida de su familia a manos del Moorwen.

La vengativa bestia asedia el Bastión vikingo y finalmente se presenta en la aldea. Es atrapado por los vikingos, pero consigue escapar hacia el bosque tras herir mortalmente a Rothgar y raptar a Freya. Kainan y los vikingos se enfrentarán a una última desesperada misión: matar al monstruo o ser destruidos.
Es una buena película de aventuras mezclada con la ciencia ficción, con un guión original, pues la película entretiene y se hace pasar un rato pendiente de la trama.

Acertada trasladar la acción en la era vikinga, pues en un aliciente para que la película tenga ese punto de aventuras...lo que no esta nada bien conseguida es la bestia pues los efectos digitales son malos, pues la ponen luminosa y fosforita, parece una feria andante, también los actores parecen niñatos disfrazados, no hay credibilidad, pues en esa época la vida duraba poco y los hombres eran fuertes y duros cosa que en ningún momento aparentan, a excepción del gran Jhon Hurt y el camaleónico Ron Pelmar.
También se agradecería un poco de violencia sangrienta y dureza, pues como ya e dicho en esa época la violencia estaba a la orden del dia. Una simplemente entretenida película...

Lo mejor: es una película de acción y ciencia ficción que en ningún momento pretende ir más allá. Hay varios momentos de tensión y adrenalíticos muy logrados.

Lo peor: la indefinición en la que a veces cae Freya, y sobre todo, el Moorwen, tan rematadamente horrible que no me extraña que no se atrevan a sacarlo con más luz

1997 Rescate en Nueva York. Una película de JHON CARPENTER. (1981) "Clásico"

Estamos ante una joya del género, adelantada a su época en visión y rodaje (en menos de dos meses la termino)
Con un presupuesto pequeño, Carpenter hace magia y crea todo un clásico de la ciencia-ficción.
Una historia muy de suspense en la que el final no se puede imaginar su desenlace.
La película cuenta la historia de la ciudad de Nueva York convertida en una prisión que da cabida a los peores delincuentes del país y los tiene conviviendo entre ellos sin ningún control ni ley, por lo que la supervivencia es escasa, la violencia y la muerte reina en la ciudad. Pero un día el avión del presidente es secuestrado y cae estrellado en dicho escenario cogiendo los presos al presidente como rehén a cambio de la libertad de todos ellos. Pero sus planes caen rotos cuando la policía manda a un mercenario experto en varias guerras y dos veces medalla de honor en combate llamado -el serpiente- .partir de aquí la película corre contra reloj, convirtiéndola en suspense y acción.
Otra vez el maestro del terror Carpenter crea otra maravilla de películas de culto.
Además crea una ciudad en ruinas y siempre de noche, que le da el correcto ambiente a la historia y una fotografía gris oscura muy apropiada para la película. El decorado es tan autentico, que da una lección al cine moderno de hoy, en que queda mas real que lo digital.

.Carpenter construye todo un anti-héroe que capta adeptos por su frustrante lucha contra las clases sociales, a diferencia de otros films en los que el presidente de los Estados Unidos se representa como una figura fuerte y de gran representación en “1997” se le ridiculiza como una efigie temerosa, débil y ridícula que se convierte en un tortuoso y obligado trabajo para el insolente Plisken.
La película no destaca precisamente por su despliegue de efectos visuales, si no que se centra en muy pocos personajes. El director de “La Cosa” logra un ambiente minimalista que implica que el espectador se identifique más con los delincuentes que con los representantes de la ley, mostrados como figuras corruptas por un sistema represivo que se fundamenta en la demagogia de una inexistente libertad.
Muchos mensajes para lo que es en realidad una cinta de acción, pero no por ello menos interesante, resulta como siempre gratificante ver como Carpenter exprime todos y cada uno de los recursos de los que dispone, por escasos que sean.
Una gran película en la que hoy tanto la película como su personaje son un mito dentro de la ciencia – ficción

Gran Torino. Una película de Clint Castwood. 2009. “Estreno en cartelera”

Confluyen en esta cinta muchos factores bien conjugados. Un Eastwood con un papel que le sienta como un guante, una historia simple, pero, una vez más, efectista (y ni falta que le hace más) y la vasta experiencia en dirección que rebosa oficio, mucho oficio.
Cabe destacar que como siempre, las historias de este director siempre te dejan pensando en los títulos de crédito, te remueven y tienen significado importante, y esta es una más. Se la podría calificar de obra menor (que para nada lo es bajo mi punto de vista) porque siempre se tienen grandes expectativas de Eastwood como director, como he leído en otras críticas, pero mi aportación es diferente.
La cinta queda compensada en otros aspectos si el guión no es todo lo rotundo que cabe esperar. Y Clint sabe compensar, sabe dirigir, sabe contar, sabe emocionar, sabe crear.
¿Gran Torino cae en tópicos? Y qué si lo hace tan brillantemente, sabiendo como sabe Clint que esos tópicos encajan tan bien. No todos los que manejan una cámara manejan eso...
Excelentemente retratado ese choque frontal entre culturas, ese Walt que se va abriendo poco a poco cuando estaba cerrado a candado, esa mirada que solo él sabe poner, esos remordimientos que sabe se llevará a la tumba por recuerdos del pasado, esa no aceptación de que el mundo ha cambiado y uno no quiere cambiar con él aunque al final esté obligado en cierta manera, y ese humor tan característico (atención al amigo peluquero) que viene tan bien además. Y ese Gran Torino, esa máquina perfecta y atesorada que es el nexo de unión entre dos mundos distintos, dos culturas tan diferentes.

Todo esto empaquetado siempre, por la mano maestra.
Con algunas escenas memorables (ese apuntar con la mano no lo hace cualquiera) y una interpretación soberbia por su parte, se aprecia todavía más esa guinda en los créditos finales donde este señor se atreve a cantar la excelente canción que escuchamos, con esa voz inconfundible, y ese sosiego que es saberse uno de los grandes, mientras nosotros pensamos a la par que sonreímos levemente ...que grande eres, Clint...

...Y es que, Clint es grande.
Clint Eastwood, en su genial encarnación de veterano de guerra gruñón y atormentado, divisa sentado desde su porche un vecindario multirracial, violento y desdibujado, con la amenaza constante de bandas callejeras y la desaparición de principios y valores, una sociedad muy bien radiografiada por el objetivo limpio de un director enfurecido con el mundo, una furia que se refleja sentida en la relación maestro/aprendiz del protagonista con el tímido Thao, un chico oriental que albergará esperanzas en el dolorido corazón de un hombre angustiado, un Kowalski que emprende su viaje final en solitario, sin el apoyo ni el cariño de una familia aterradora o el perdón definitivo de sus pecados en batalla.

El realizador de Sin perdón presenta insuperable doblete (El intercambio y Gran Torino) en su posible y merecida presencia en los próximos Oscar, unas candidaturas que podrían premiar por fin su intachable trabajo como actor, Gran Torino es su llave a la puerta del definitivo reconocimiento.
Una prueba más de la grandeza de este mito del cine, grande como actor y gigante director...a pesar de la edad (cerca de los 80) es total mente creible su personaje..Pues siempre será el rey de los duros.