1997 Rescate en Nueva York. Una película de JHON CARPENTER. (1981) "Clásico"

Estamos ante una joya del género, adelantada a su época en visión y rodaje (en menos de dos meses la termino)
Con un presupuesto pequeño, Carpenter hace magia y crea todo un clásico de la ciencia-ficción.
Una historia muy de suspense en la que el final no se puede imaginar su desenlace.
La película cuenta la historia de la ciudad de Nueva York convertida en una prisión que da cabida a los peores delincuentes del país y los tiene conviviendo entre ellos sin ningún control ni ley, por lo que la supervivencia es escasa, la violencia y la muerte reina en la ciudad. Pero un día el avión del presidente es secuestrado y cae estrellado en dicho escenario cogiendo los presos al presidente como rehén a cambio de la libertad de todos ellos. Pero sus planes caen rotos cuando la policía manda a un mercenario experto en varias guerras y dos veces medalla de honor en combate llamado -el serpiente- .partir de aquí la película corre contra reloj, convirtiéndola en suspense y acción.
Otra vez el maestro del terror Carpenter crea otra maravilla de películas de culto.
Además crea una ciudad en ruinas y siempre de noche, que le da el correcto ambiente a la historia y una fotografía gris oscura muy apropiada para la película. El decorado es tan autentico, que da una lección al cine moderno de hoy, en que queda mas real que lo digital.

.Carpenter construye todo un anti-héroe que capta adeptos por su frustrante lucha contra las clases sociales, a diferencia de otros films en los que el presidente de los Estados Unidos se representa como una figura fuerte y de gran representación en “1997” se le ridiculiza como una efigie temerosa, débil y ridícula que se convierte en un tortuoso y obligado trabajo para el insolente Plisken.
La película no destaca precisamente por su despliegue de efectos visuales, si no que se centra en muy pocos personajes. El director de “La Cosa” logra un ambiente minimalista que implica que el espectador se identifique más con los delincuentes que con los representantes de la ley, mostrados como figuras corruptas por un sistema represivo que se fundamenta en la demagogia de una inexistente libertad.
Muchos mensajes para lo que es en realidad una cinta de acción, pero no por ello menos interesante, resulta como siempre gratificante ver como Carpenter exprime todos y cada uno de los recursos de los que dispone, por escasos que sean.
Una gran película en la que hoy tanto la película como su personaje son un mito dentro de la ciencia – ficción

Gran Torino. Una película de Clint Castwood. 2009. “Estreno en cartelera”

Confluyen en esta cinta muchos factores bien conjugados. Un Eastwood con un papel que le sienta como un guante, una historia simple, pero, una vez más, efectista (y ni falta que le hace más) y la vasta experiencia en dirección que rebosa oficio, mucho oficio.
Cabe destacar que como siempre, las historias de este director siempre te dejan pensando en los títulos de crédito, te remueven y tienen significado importante, y esta es una más. Se la podría calificar de obra menor (que para nada lo es bajo mi punto de vista) porque siempre se tienen grandes expectativas de Eastwood como director, como he leído en otras críticas, pero mi aportación es diferente.
La cinta queda compensada en otros aspectos si el guión no es todo lo rotundo que cabe esperar. Y Clint sabe compensar, sabe dirigir, sabe contar, sabe emocionar, sabe crear.
¿Gran Torino cae en tópicos? Y qué si lo hace tan brillantemente, sabiendo como sabe Clint que esos tópicos encajan tan bien. No todos los que manejan una cámara manejan eso...
Excelentemente retratado ese choque frontal entre culturas, ese Walt que se va abriendo poco a poco cuando estaba cerrado a candado, esa mirada que solo él sabe poner, esos remordimientos que sabe se llevará a la tumba por recuerdos del pasado, esa no aceptación de que el mundo ha cambiado y uno no quiere cambiar con él aunque al final esté obligado en cierta manera, y ese humor tan característico (atención al amigo peluquero) que viene tan bien además. Y ese Gran Torino, esa máquina perfecta y atesorada que es el nexo de unión entre dos mundos distintos, dos culturas tan diferentes.

Todo esto empaquetado siempre, por la mano maestra.
Con algunas escenas memorables (ese apuntar con la mano no lo hace cualquiera) y una interpretación soberbia por su parte, se aprecia todavía más esa guinda en los créditos finales donde este señor se atreve a cantar la excelente canción que escuchamos, con esa voz inconfundible, y ese sosiego que es saberse uno de los grandes, mientras nosotros pensamos a la par que sonreímos levemente ...que grande eres, Clint...

...Y es que, Clint es grande.
Clint Eastwood, en su genial encarnación de veterano de guerra gruñón y atormentado, divisa sentado desde su porche un vecindario multirracial, violento y desdibujado, con la amenaza constante de bandas callejeras y la desaparición de principios y valores, una sociedad muy bien radiografiada por el objetivo limpio de un director enfurecido con el mundo, una furia que se refleja sentida en la relación maestro/aprendiz del protagonista con el tímido Thao, un chico oriental que albergará esperanzas en el dolorido corazón de un hombre angustiado, un Kowalski que emprende su viaje final en solitario, sin el apoyo ni el cariño de una familia aterradora o el perdón definitivo de sus pecados en batalla.

El realizador de Sin perdón presenta insuperable doblete (El intercambio y Gran Torino) en su posible y merecida presencia en los próximos Oscar, unas candidaturas que podrían premiar por fin su intachable trabajo como actor, Gran Torino es su llave a la puerta del definitivo reconocimiento.
Una prueba más de la grandeza de este mito del cine, grande como actor y gigante director...a pesar de la edad (cerca de los 80) es total mente creible su personaje..Pues siempre será el rey de los duros.

Atrapado en un pirado. Una película de Brian Robbins. 2009. “Estreno en DVD”

Nueva comedia del cómico Eddie Murphy. En la que vuelve a hacer de las suyas, hacernos reír y entretener...y es que esta película cumple bien con su propósito, gustar a niños y mayores con un divertido y a veces gamberro humor.
Eddie sigue intentando conservar la formula de comedia de los años 80 que le dio tanto éxito, pero con unos efectos especiales sencillos y modernos a la vez.
Las comedias actuales la dejan a esta película desfasada, pero eso es lo bueno de esta pelicula .la formula de Eddie es conservar toda la magia de los 80 vivos en estos tiempos de comedias muy explicitas....la ternura de su historia tiene su peso en oro.

La historia cuenta como una nave espacial en forma de hombre aterriza en la tierra .para salvar su mundo convirtiendo nuestro agua en sal...pero los planes se tuercen cuando empiezan a conocer la vida de los humanos.... (Una madre soltera con su hijo, que acepta ser diferente.).Todo esto traerá momentos de ternura y escenas muy divertidas.
Una película para ver con toda la familia y pasar un buen rato.

Teminator. Una película de James Cameron. (1984). "Clasico"

Sarah Connor es una joven mesera de Los Ángeles. Pero accidentalmente se entera que su vida se encuentra en peligro, ya que se suceden numerosos asesinatos cuyas víctimas se llaman igual que ella. Contactando a la policía, le piden que busque refugio mientras van a buscarla. Connor se esconde en una discoteca, pero un hombre fuerte y bien armado irrumpe y se apresta a matarla. Siendo rescatada del atacante por un extraño, éste le comenta que su nombre es Kyle Reese, que viene del futuro, y le explica que el asesino de la discoteca es un robot enviado a matarla. Connor descree de Reese, y ambos terminan siendo apresados por la policía.
Ya en la comisaría, Reese explica a las autoridades que para el año 2029 se ha desatado un holocausto atómico provocado por las computadoras, y que las máquinas dominan la Tierra. Y que el asesino que busca a Sarah Connor es un Exterminador, un robot invencible que ha viajado desde el futuro con la única misión de matarla. Es que en el futuro, Sarah Connor dará a luz al líder de la resistencia humana, el que reorganizará a las fuerzas vivientes remanentes, las entrenará, y se impondrá como único escollo para que las máquinas terminen por dominar la Tierra.

Terminator. Es una gran película futurista, en la que Arnold Schwarzenegger se convierte en la más grande estrella de acción de todos los tiempos.
Un filme sumamente comercial y violento. Diseñado para lograr un gran éxito de taquilla, logro el gran premio del festival de cine fantástico de Avoriaz en1985.
La película combina la acción con la ciencia-ficción, a la perfección, cosechando la fórmula mágica para ser todo un éxito y convertirse hoy en día en una película de culto. Creando un estilo copiado por infinidad de películas.

Tuvo tanta aceptación de público y crítica, que se rodaron dos partes más. Con aun mayor éxito de taquilla y hoy ya se ha rodado una cuarta entrega, diseñada para ser un nuevo comienzo ya sin el musculoso Arnold.
Una obra maestra en toda regla y con unos efectos especiales asombrosos, adelantados a su tiempo y muy imnovadores. La rebelión de las maquinas comienza hoy........

El Luchador. Una película de Darren Aronofsky (2009) ” Estreno en cartelera”

Sinopsis: Durante los años 80, Randy “The Ram” Robinson fue una auténtica leyenda de la lucha libre admirado por miles de fans. Veinte años después, Randy sobrevive participando en espectáculos de tercera a los que acude para rememorar los viejos tiempos. Sin embargo, un ataque al corazón le obliga a olvidar su pasión y a recuperar su vida, esa que abandonó años atrás en busca de un sueño. Sus primeros pasos serán recuperar el cariño de una hija que le odia y enamorar a una stripper con problemas propios. Randy pronto descubrirá lo duro que es vivir una vida normal.
THE WRESTLER (Estados Unidos 2.008, 115 Minutos, Drama)
Dirección: Darren Aronofsky.
Guión: Robert Siegel.
Reparto: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood.
Fotografía: Maryse Alberti.
Música: Clint Mansell.
Una gran historia y una buena película.
Es contada con gran brillantez y la interpretación de Mickey Rourke es fantástica, lástima que se le negara el Oscar al mejor actor, pues se lo merecía con muchos meritos, por la gran interpretación del personaje, como la gran preparación física (subió 13 kg de musculo y se entreno con los más populares luchadores). Todas las escenas de lucha las interpretara el sin dobles.
La película está cargada de dramatismo por la vida que lleva Randy (The Ram), llena de penurias y abusos con su salud, obligado por sentirse útil dentro del mundo de la lucha ya que fuera ha sido todo un desastre.

Mucho se ha hablado de Mickey Rourke gracias a esta The Wrestler. Se nos ha recordado su pasado de vino y rosas, su caída en desgracia y su posterior decadencia. Un pasado digno de un Dios que cae en el barro y es olvidado por sus seguidores, ignorado por los medios y obviado en la historia. Pero cual ave Fénix, Rourke retornó llevando a cabo él solo todos los pasos del sueño americano.
Caída en desgracia, paseo por el fondo, salto inesperado y de vuelta al cielo. Toda una historia de superación personal, tesón y suerte. Mucho se ha hablado de Rourke, así es, y casi siempre con razón. El actor da en esta película una lección de interpretación, de talento construido desde las entrañas y al que simplemente la breve escena del embarcadero ya hace merecedor de cualquier premio.
Rourke se merece todos los halagos que reciba, cierto es, pero sería injusto que su brillo ocultara el resto de virtudes de este humilde filme
Una buena película donde se puede ver la decadencia de un luchador harto de todos los fracasos en su vida privada.

El curioso caso de Benjamín Button. Una película de David Fincher. (2009).”Estreno en cartelera”

“Nací en circunstancias inusuales”.
Así comienza “El Curioso Caso de Benjamín Button”, una adaptación de la historia de los años 20 del siglo pasado escrita por F. Scott Fitzgerald y que trata de un hombre que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un hombre que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo.
Desde la Nueva Orleáns de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo.

Una película que recientemente fue nominada a 8 oscar por lo maravillosa que es. Incomprensiblemente solo se llevo dos. (Los importantes como mejor película y director, se la dieron aun bodrio infumable de presunta película) Pero bueno esta decisión no quita ni un gramo de calidad y grandeza a esta mágica película.
Lo única pega, puede que sea su largo metraje. (Dos horas y media) pero como es tan extraordinaria la historia se sigue con asombro y atención.

David Fincher, nos muestra una de las mejores películas de la historia del cine. Cargada de amor, sentimiento, bondad y ternura. Esta película hace mejor persona a toda el que la ve. Las lágrimas están aseguradas por su profunda melancolía.

Los efectos especiales son increíbles de la transformación de Brad Pitt de viejo a joven (inolvidables) y la interpretación de sus dos protagonistas es legendaria.
Brad Pitt, en un alarde de actuación increíble, pasa por todas las edades que definen a una persona, con el agravante de aparentar ser un señor de setenta con siete años y un chico de dieciséis con sesenta.

Todo está muy bien integrado (los efectos especiales son para quitarse el sombrero) que en ningún momento extraña que ese pobre anciano esté jugando a los soldados de juguete, ya que realmente sabe comunicar que no es más que un niño con las mismas inquietudes que otro cualquiera.
Sería injusto no nombrar al arrollador casting del film, con una Cate Blanchett inmensa y unos secundarios que, desde el primero al último (atención a Tilda Swinton), trabajan en cotas tan elevadas como sus personajes requieren.

En su conjunto es tan soberbia que las más de dos horas y media que dura su metraje se pasen en un suspiro, acabando en el punto exacto en el que el espectador, con un nudo en el estómago y lágrimas en losl ojos, comprende hasta que punto dependemos de aquellos a los que queremos, de lo que significa la muerte y, por encima de todo, la vida, aunque estemos al otro lado del espejo.
El curioso caso de Benjamin Button deja huella en todo aquel que le abra su corazón. ¿Cómo se le llamaba a ese tipo de películas? Ah, sí: obra maestra.

Reflejos. Una película de Alexander Aja. (2008) "Estreno DVD"

Un ex policía ex alcohólico y separado de su mujer y sus hijos, intenta rehacer su vida buscando un trabajo que le permita pasar la pensión a su familia, acaba encontrando un trabajo de vigilante nocturno en un antiguo centro comercial devastado por un incendio 15 años atrás, en su primera ronda por el quemado edificio le pasan cosas extrañas, todas relacionadas con los espejos extrañamente limpios que allí encuentra, todo ello hará que se involucre en una misteriosa historia para aclarar los hechos.
Alexandre Aja quien ya nos sorprendió con el remake de Las Colinas tienen Ojos, vuelve a hacer un muy buen trabajo con este otro remake del film surcoreano El Otro Lado del Espejo, en esta ocasión además de dirigir es coescritor de esta adaptación.

Buena cinta de terror que nos hace pasar un "mal rato", que de echo es de lo que se trata, entreteniéndonos con la historia y manteniéndonos aferrados cada vez con más fuerza al posabrazos de la butaca. No gastando excesivas florituras en efectos sino más bien jugando con la oscuridad de la noche y del lugar por no citar los espejos que han ofrecido a este género desde siempre un sin fin de posibilidades.

Kiefer Sutherland nos transmite toda la impotencia y rabia de Ben Carson, el guardia jurado protagonista, provocándonos casi a ayudarle a romper los espejos desde nuestros asientos; la incrédula mujer de Ben es Amy interpretada por Paula Patton también vista en Deja Vu junto a Denzel Washington.

Altamente recomendable para los amantes del género. Aunque es un buen film de terror dudo que tenga mucho éxito en la gran pantalla ya que de hecho no es para nada innovadora, aunque dado que es un remake de una película muy sencilla no se ha de esperar nada revolucionario de ella.
En resumen la película tiene momentos muy tensos cargados de miedo .mencionar cuando llega la noche y el vigilante tiene que hacer la ronda, en un edificio siniestro, y donde no hay luz. Las escena mas dura es la de la bañera, como se revienta la mandíbula la hermana del protagonista hasta desencajarla, (aquí se nota que el director es aja).....a pesar de todo es la película menos dura y violenta de este director.
Esta noche no te mires en el espejo, porque al orto lado te vigilan..........