LOBEZNO. Una película de GAVIN HOOD. 2009. “Estreno en cartelera”

Con “X-Men” no sólo se inició una provechosa saga basada en los cómics de la Patrulla X, sino que la película se convirtió en la cobaya perfecta para que los distintos estudios de Hollywood se atrevieran a llevar a la gran pantalla a los múltiples superhéroes que tantos buenos ratos nos han hecho pasar en los tebeos.
Su secuela fue muy bien recibida por crítica y público, mientras que la tercera entrega de la serie se llevó algún que otro varapalo, probablemente porque Brett Ratner se encontraba tras las cámaras de esta producción que, no sólo era muy entretenida, sino que encima obtuvo en la taquilla unas recaudaciones superiores a las de sus antecesoras. Ahora llega a nuestras pantallas “X-Men orígenes: Lobezno”, cinta que indaga en el pasado del que probablemente sea uno de los personajes más carismáticos de esta franquicia.

El filme se inicia en el siglo XIX, presentándonos al pequeño Logan y a su hermano Víctor, quienes huyen de su hogar tras descubrir el primero quién era su verdadero padre y los poderes que se ocultan en su interior.
Durante los títulos de crédito iniciales, observamos cómo ambos combaten en distintas contiendas en las que están involucrados los Estados Unidos de América, instante en el que ya se intuye el distinto carácter de ambos. Posteriormente son reclutados por William Stryker para que se unan a un equipo especial, si bien Lobezno lo abandona al comprobar el escaso sentido de la moral del militar. Años después, un dramático suceso provoca que aquél regrese con su mentor para vengarse del mismísimo Dientes de Sable.
A pesar de que el suceso provoca que aquél regrese con su mentor para vengarse del mismísimo Dientes de Sable.
La película puede resultar decepcionante para un buen número de espectadores, ya que contiene algunos diálogos bastante facilones y una trama a la que sin duda se le podría haber sacado un mayor provecho, al menos cabe reconocerle un preciado mérito: el de entretenernos durante todo su metraje.
Al final de la película te quedas con una sensación de que tu dinero lo has aprovechado bien y sospechas que esta será la primera de una exitosa saga.
Una película recomendada, llena de acción y una trama muy digna.

Déjame entrar. Una película de Alfonso Alfredson .2009.”Estreno en cartelera”

Su principal apoyo reside en la gran sinceridad del punto de vista, el de un niño maltratado en la escuela y familia desestructurada que ve el mundo con unos ojos inocentes, pero no estúpidos. La relación que entabla con su vecina, una vampiresa con más alma que ninguno de los adultos que los rodean, es de una sinceridad, ternura y romanticismo tan potente que por momentos nos olvidamos de que hace 2 minutos un hombre ha sido degollado colgado de los pies. Esa capacidad de sintetizar el drama, el amor y el terror sin que prácticamente se note deja en pañales a otros títulos que, supuestamente, mezclan géneros en cócteles de manera “inteligente” (y no, que a alguien le corten el brazo y suene una canción divertida, no es inteligente).

El trabajo de Alfredson, en todos y cada uno de los campos, es excelente. Su manera de dirigir a los niños es cercano a la realidad, con unas reacciones y unos comportamientos que van desde la maldad más absoluta (más estremecedoras que los ataques de la niña) a la más preciosa ternura. Se nota que es un director con experiencia y que trabaja cada una de las escenas con mucho cuidado. Atención al plano de la cama del hospital o a la secuencia de la piscina, lecciones magistrales de cómo la simplicidad y la estática pueden ser más impactantes que una cámara nerviosa e inquieta.

Estamos ante una cinta única en su género, un caramelo amargo que es capaz de hacer reír, luego llorar y hasta finalmente hacer que el espectador abra los ojos como platos. ¿Estamos ante una de las mejores películas de vampiros jamás hecha? Dudoso, sólo el tiempo lo dirá. Lo único que es seguro es que Let the right one in es capaz de crear una bella historia de amor, de incomprensión y de fuerza sin alejarse en ningún momento del tema ni el género fantástico. Cuando una escena es capaz de ponerte los pelos de punta de emoción y al mismo tiempo de terror, es que algo bueno hay detrás. Que juzgue aquel que se quiera dejar atrapar y que, si es el correcto, le dejen entrar.

Un niño solitario y triste que vive en los suburbios de Estocolmo, tiene una curiosa afición: le gusta coleccionar recortes de prensa sobre asesinatos violentos. No tiene amigos y sus compañeros de clase se mofan de él y le maltratan. Una noche conoce a Eli, su nueva vecina, una misteriosa niña que nunca tiene frío, despide un olor extraño y suele ir acompañada de un hombre de aspecto siniestro. Oskar se siente fascinado por Eli y se hacen inseparables. Al mismo tiempo, una serie de crímenes y sucesos extraños hace sospechar a la policía local de la presencia de un asesino en serie. Nada más lejos de la realidad.
Una película aterradora y que al mismo tiempo denuncia el mal trato en el colegio a las victimas.

OUTLANDER. Una película de HOWARD MCKAIN . 2009. “Estreno en Cartelera”

Año 509. Es la era vikinga. Una nave espacial acaba de estrellarse contra un majestuoso fiordo. De la nave siniestrada, desembarcan Kainan, un guerrero humanoide y también el Moorwen una criatura salvaje dispuesta a vengar la muerte de su raza a manos del ejército del guerrero. Aislado en este nuevo planeta, en el que la gente vive a miles de años de la desarrollada civilización que ha dejado atrás, Kainan decide buscar y derrotar a su mortal enemigo. Pero antes de poder llevar a cabo su misión cae preso de los vikingos. Tras salvar de una muerte segura a Rothgar, jefe de los vikingos, Kainan será poco a poco aceptado en el clan y comenzará una estrecha relación con Freya, la hija de Rothgar a la que contará su pasado y la dura pérdida de su familia a manos del Moorwen.

La vengativa bestia asedia el Bastión vikingo y finalmente se presenta en la aldea. Es atrapado por los vikingos, pero consigue escapar hacia el bosque tras herir mortalmente a Rothgar y raptar a Freya. Kainan y los vikingos se enfrentarán a una última desesperada misión: matar al monstruo o ser destruidos.
Es una buena película de aventuras mezclada con la ciencia ficción, con un guión original, pues la película entretiene y se hace pasar un rato pendiente de la trama.

Acertada trasladar la acción en la era vikinga, pues en un aliciente para que la película tenga ese punto de aventuras...lo que no esta nada bien conseguida es la bestia pues los efectos digitales son malos, pues la ponen luminosa y fosforita, parece una feria andante, también los actores parecen niñatos disfrazados, no hay credibilidad, pues en esa época la vida duraba poco y los hombres eran fuertes y duros cosa que en ningún momento aparentan, a excepción del gran Jhon Hurt y el camaleónico Ron Pelmar.
También se agradecería un poco de violencia sangrienta y dureza, pues como ya e dicho en esa época la violencia estaba a la orden del dia. Una simplemente entretenida película...

Lo mejor: es una película de acción y ciencia ficción que en ningún momento pretende ir más allá. Hay varios momentos de tensión y adrenalíticos muy logrados.

Lo peor: la indefinición en la que a veces cae Freya, y sobre todo, el Moorwen, tan rematadamente horrible que no me extraña que no se atrevan a sacarlo con más luz

Gran Torino. Una película de Clint Castwood. 2009. “Estreno en cartelera”

Confluyen en esta cinta muchos factores bien conjugados. Un Eastwood con un papel que le sienta como un guante, una historia simple, pero, una vez más, efectista (y ni falta que le hace más) y la vasta experiencia en dirección que rebosa oficio, mucho oficio.
Cabe destacar que como siempre, las historias de este director siempre te dejan pensando en los títulos de crédito, te remueven y tienen significado importante, y esta es una más. Se la podría calificar de obra menor (que para nada lo es bajo mi punto de vista) porque siempre se tienen grandes expectativas de Eastwood como director, como he leído en otras críticas, pero mi aportación es diferente.
La cinta queda compensada en otros aspectos si el guión no es todo lo rotundo que cabe esperar. Y Clint sabe compensar, sabe dirigir, sabe contar, sabe emocionar, sabe crear.
¿Gran Torino cae en tópicos? Y qué si lo hace tan brillantemente, sabiendo como sabe Clint que esos tópicos encajan tan bien. No todos los que manejan una cámara manejan eso...
Excelentemente retratado ese choque frontal entre culturas, ese Walt que se va abriendo poco a poco cuando estaba cerrado a candado, esa mirada que solo él sabe poner, esos remordimientos que sabe se llevará a la tumba por recuerdos del pasado, esa no aceptación de que el mundo ha cambiado y uno no quiere cambiar con él aunque al final esté obligado en cierta manera, y ese humor tan característico (atención al amigo peluquero) que viene tan bien además. Y ese Gran Torino, esa máquina perfecta y atesorada que es el nexo de unión entre dos mundos distintos, dos culturas tan diferentes.

Todo esto empaquetado siempre, por la mano maestra.
Con algunas escenas memorables (ese apuntar con la mano no lo hace cualquiera) y una interpretación soberbia por su parte, se aprecia todavía más esa guinda en los créditos finales donde este señor se atreve a cantar la excelente canción que escuchamos, con esa voz inconfundible, y ese sosiego que es saberse uno de los grandes, mientras nosotros pensamos a la par que sonreímos levemente ...que grande eres, Clint...

...Y es que, Clint es grande.
Clint Eastwood, en su genial encarnación de veterano de guerra gruñón y atormentado, divisa sentado desde su porche un vecindario multirracial, violento y desdibujado, con la amenaza constante de bandas callejeras y la desaparición de principios y valores, una sociedad muy bien radiografiada por el objetivo limpio de un director enfurecido con el mundo, una furia que se refleja sentida en la relación maestro/aprendiz del protagonista con el tímido Thao, un chico oriental que albergará esperanzas en el dolorido corazón de un hombre angustiado, un Kowalski que emprende su viaje final en solitario, sin el apoyo ni el cariño de una familia aterradora o el perdón definitivo de sus pecados en batalla.

El realizador de Sin perdón presenta insuperable doblete (El intercambio y Gran Torino) en su posible y merecida presencia en los próximos Oscar, unas candidaturas que podrían premiar por fin su intachable trabajo como actor, Gran Torino es su llave a la puerta del definitivo reconocimiento.
Una prueba más de la grandeza de este mito del cine, grande como actor y gigante director...a pesar de la edad (cerca de los 80) es total mente creible su personaje..Pues siempre será el rey de los duros.

El Luchador. Una película de Darren Aronofsky (2009) ” Estreno en cartelera”

Sinopsis: Durante los años 80, Randy “The Ram” Robinson fue una auténtica leyenda de la lucha libre admirado por miles de fans. Veinte años después, Randy sobrevive participando en espectáculos de tercera a los que acude para rememorar los viejos tiempos. Sin embargo, un ataque al corazón le obliga a olvidar su pasión y a recuperar su vida, esa que abandonó años atrás en busca de un sueño. Sus primeros pasos serán recuperar el cariño de una hija que le odia y enamorar a una stripper con problemas propios. Randy pronto descubrirá lo duro que es vivir una vida normal.
THE WRESTLER (Estados Unidos 2.008, 115 Minutos, Drama)
Dirección: Darren Aronofsky.
Guión: Robert Siegel.
Reparto: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood.
Fotografía: Maryse Alberti.
Música: Clint Mansell.
Una gran historia y una buena película.
Es contada con gran brillantez y la interpretación de Mickey Rourke es fantástica, lástima que se le negara el Oscar al mejor actor, pues se lo merecía con muchos meritos, por la gran interpretación del personaje, como la gran preparación física (subió 13 kg de musculo y se entreno con los más populares luchadores). Todas las escenas de lucha las interpretara el sin dobles.
La película está cargada de dramatismo por la vida que lleva Randy (The Ram), llena de penurias y abusos con su salud, obligado por sentirse útil dentro del mundo de la lucha ya que fuera ha sido todo un desastre.

Mucho se ha hablado de Mickey Rourke gracias a esta The Wrestler. Se nos ha recordado su pasado de vino y rosas, su caída en desgracia y su posterior decadencia. Un pasado digno de un Dios que cae en el barro y es olvidado por sus seguidores, ignorado por los medios y obviado en la historia. Pero cual ave Fénix, Rourke retornó llevando a cabo él solo todos los pasos del sueño americano.
Caída en desgracia, paseo por el fondo, salto inesperado y de vuelta al cielo. Toda una historia de superación personal, tesón y suerte. Mucho se ha hablado de Rourke, así es, y casi siempre con razón. El actor da en esta película una lección de interpretación, de talento construido desde las entrañas y al que simplemente la breve escena del embarcadero ya hace merecedor de cualquier premio.
Rourke se merece todos los halagos que reciba, cierto es, pero sería injusto que su brillo ocultara el resto de virtudes de este humilde filme
Una buena película donde se puede ver la decadencia de un luchador harto de todos los fracasos en su vida privada.

El curioso caso de Benjamín Button. Una película de David Fincher. (2009).”Estreno en cartelera”

“Nací en circunstancias inusuales”.
Así comienza “El Curioso Caso de Benjamín Button”, una adaptación de la historia de los años 20 del siglo pasado escrita por F. Scott Fitzgerald y que trata de un hombre que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un hombre que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo.
Desde la Nueva Orleáns de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo.

Una película que recientemente fue nominada a 8 oscar por lo maravillosa que es. Incomprensiblemente solo se llevo dos. (Los importantes como mejor película y director, se la dieron aun bodrio infumable de presunta película) Pero bueno esta decisión no quita ni un gramo de calidad y grandeza a esta mágica película.
Lo única pega, puede que sea su largo metraje. (Dos horas y media) pero como es tan extraordinaria la historia se sigue con asombro y atención.

David Fincher, nos muestra una de las mejores películas de la historia del cine. Cargada de amor, sentimiento, bondad y ternura. Esta película hace mejor persona a toda el que la ve. Las lágrimas están aseguradas por su profunda melancolía.

Los efectos especiales son increíbles de la transformación de Brad Pitt de viejo a joven (inolvidables) y la interpretación de sus dos protagonistas es legendaria.
Brad Pitt, en un alarde de actuación increíble, pasa por todas las edades que definen a una persona, con el agravante de aparentar ser un señor de setenta con siete años y un chico de dieciséis con sesenta.

Todo está muy bien integrado (los efectos especiales son para quitarse el sombrero) que en ningún momento extraña que ese pobre anciano esté jugando a los soldados de juguete, ya que realmente sabe comunicar que no es más que un niño con las mismas inquietudes que otro cualquiera.
Sería injusto no nombrar al arrollador casting del film, con una Cate Blanchett inmensa y unos secundarios que, desde el primero al último (atención a Tilda Swinton), trabajan en cotas tan elevadas como sus personajes requieren.

En su conjunto es tan soberbia que las más de dos horas y media que dura su metraje se pasen en un suspiro, acabando en el punto exacto en el que el espectador, con un nudo en el estómago y lágrimas en losl ojos, comprende hasta que punto dependemos de aquellos a los que queremos, de lo que significa la muerte y, por encima de todo, la vida, aunque estemos al otro lado del espejo.
El curioso caso de Benjamin Button deja huella en todo aquel que le abra su corazón. ¿Cómo se le llamaba a ese tipo de películas? Ah, sí: obra maestra.

Viernes 13. Una película de Marcus Nispel. (2009).”Estreno en cartelera”

Buscando a su hermana desaparecida, Clay se dirige al espeluznante bosque del legendario Crystal Lake, donde tropieza con los viejos y decrépitos restos de una cabaña que yace detrás de unos árboles cubiertos por un denso musgo. Esto no es lo único que se esconde entre la maleza,
En contra del consejo de la policía y las advertencias de los habitantes de la zona, Clay continúa con su búsqueda, ayudado por una joven mujer que ha conocido entre un grupo de jóvenes estudiantes, preparados para pasar un emocionante fin de semana.
Sin embargo, ellos están a punto de encontrar algo más que no habían tenido en cuenta. Lo que menos se imaginan es que han entrado en el dominio de uno de los más terroríficos asesinos de la historia, Jason Voorhees.
Estamos ante un nuevo comienzo de la saga más larga de la historia del cine de terror, una franquicia que en los años 80 tuvo mucho éxito.
Ahora quieren resucitadla con el mismo fin. Y lo han conseguido ya que ha sido la película más taquillera en USA en lo que va de año.
Viernes 13 es un clásico del terror moderno y juvenil.
Jason Voorhess vuelve a practicar su trabajo, descuartizar, destripar y masacrar a adolescentes con las hormonas en estado puro.
Un nuevo comienzo que nos tendrá muy entretenidos...esta noche cierra todas tus ventanas porque Jason esta de vuelta......

Transporter 3. Una película de Oliver Megaton (2009) “Estreno en cartelera”

Frank Martin (Jason Statham) Nunca ha querido alejarse de su coche y los problemas. Ahora, gracias a una pulsera explosiva, no podrá hacerlo, con lo cual a lo largo de toda la película asistiremos a todo un espectáculo lleno de acción sin límites.
La saga de acción creada por el francés Luc Desson vuelve a quemar neumáticos y testosterona.

Le dabamos por retirado tras unos años sin noticias suyas, pero Jason Staham, el chofer más duro del mundo del hampa vuelve a coger el volante en Transporter3.
Si en su primer aventura (2002), se implico en un caso de inmigración, y en Transporter 2 (2005), velo por un joven protegido, ahora le veremos conducir a sueldo al servicio de nuevos malos, con caras de buenos y una pulsera que estallara si abandona su coche.

El director Oliver Megaton se ha asegurado de poner esta película a la altura de la explosiva saga de acción trepidante y Statham se ha entretenido muchas horas al día para tener un físico a la altura de su personaje y mejorado aun más en las escenas de lucha su coreografía.

Si te gustan las persecuciones y la acción sin descanso, entonces esta es tu película…. Deja correr la adrenalina

El Gran Stan. Una película de Rob Schneider ”Estreno en cartelera”

Estamos ante una divertidísima comedia americana, en la que el protagonista Rob Schneider dirige la película además con bastante maestría y contundencia. Consigue meternos en la historia nada mas meterse en problemas. Desde ese momento es cuando comienzan las risas de los espectadores
La historia cuenta como un rico estafador es pillado en un delito de estafa, después de intentar sobornar y comprar al juez y jurado, es condenado a tres años en una dura cárcel donde las violaciones se producen nada más entrar y muchas veces al día. Esto a nuestro protagonista le causa horror y pánico. El juez le da seis meses de fianza.

La única solución para poder defenderse de tantas violaciones es convertirse en un súper hombre...Después de intentar tomar varias soluciones contrata a un huraño maestro de kun-fu. (David Carradine).En seis meses le convertirá en un poderoso luchador a base de duros entrenamientos.

Una vez terminado los seis meses de fianza entra en la prisión mas violenta del estado, y pronto comenzara a crear una revolución que atraerá la atención del alcalde, aumentando más los problemas, a partir de entonces vendrán situaciones para partirse de risa.

Bienvenido al norte "En cartelera"

Una maravillosa película francesa de Danny Boom. Posiblemente sea una de las mejores películas del año. Una comedia muy humana, realizada para cualquier público.
El director Danny Boom nos hace llegar este mensaje “no todo es lo que parece”. Nunca hay que juzgar las situaciones de la vida antes de probarlas, demostrándonos que nos adelantamos a los acontecimientos por norma general. Nos hace sentir la alegría de los personajes nada mas entrar en escena.
Todo se desarrolla en un remoto pueblo al norte de Francia, con muy mala fama. Se cuenta que hace un frío polar inaguantable, que los habitantes son todos, toscos, rudos, sin modales y borrachos por naturaleza.
El personaje principal es un cartero que se ve obligado a trabajar en este lugar inhóspito como castigo por pedir un trasladó a la costa Azul valiéndose de unas divertidas y fraudulentas artimañas para conseguir su propósito. Al ser descubierto es enviado durante dos años al norte de una perdida región del Nord-Pas-de-Calas
Pronto descubrirá lo hermoso que es el pueblo y sus particulares habitantes. Con un dialecto llamado cheti, que nos hará reír sin parar con su peculiar vocabulario de sonidos extraños y palabras como pichula, mojón o boberas.
No os podéis perder esta película en la que además incluye una escena, la del reparto del correo, de las más graciosas en la historia del cine.
Bienvenido al norte se ha convertido en la película mas taquillera del cine francés.
Cuando un extraño llega al norte llora dos veces. Una cuando llega y otra cuando se va.
No os perdáis esta buena película recomendada por Jesús Puente Jiménez.