ACORRALADO. UNA PELICULA DE TED KOTCHEFF. “Clásico”

Para muchos la palabra Rambo entraña muchos prejuicios, todos ellos negativos, sin embargo lejos de ser una mera película de acción explicita y sin mensaje, para mí, Acorralado es mucho más, es una crítica hacía toda la idiosincrasia de la sociedad norteamericana.

Un héroe de guerra del Vietnam vuelve al país por el que arriesgó la vida y sufrió la pérdida de la totalidad de sus compañeros, más tarde es ese mismo país el que da la espalda acabada la guerra, además de eso, al volver a su hogar se le margina e insulta.

Estados Unidos no puede ser derrotado en una Guerra, en Vietnam fue así, y muchos soldados que volvieron con extremidades amputadas y trastornos psicológicos, son vistos a su regreso como perdedores y fracasados. Acorralado es la historia de uno de esos soldados.

De ser una pieza indispensable en el ejército americano, pasa a ser un vagabundo marginal, a ser el objetivo de la brutalidad policial del pequeño departamento de un pueblo cualquiera.

Lejos de dejarse amedrentar por una banda de policías, Rambo pondrá en jaque a la sociedad que le ha dado la espalda, mostrará que toda "máquina de matar" es un producto creado por intereses gubernamentales con fechas de caducidad deliberadamente establecidas, y lo más importante, enseñará que todo soldado, es ante todo, un ser humano.

Una Obra cinematográfica con la que crecí, viéndola a través de los años es cuando uno se da cuenta de que Rambo no es únicamente una película de acción sin más, es mucho más..
Rambo es una máquina de matar creado por el ejército, para llevar a buen término las más difíciles misiones en el Vietnam del napalm y de la guerrilla. Una vez reinsertado a la vida civil, Rambo es un apestado que no encuentra lugar donde caerse muerto. Su pacífico paso por una pequeña localidad desencadenará, sin embargo, la catástrofe, pues el pueblerino sheriff no quiere a un melenas como el protagonista husmeando por ahí. La simple peripecia de un policía cateto funciona como metáfora de la reacción de la sociedad americana con respecto a sus veteranos de la guerra de Vietnam a los que repudiaron, injustamente, por el simple delito de haber cumplido órdenes.
Stallone con este personaje entro a convertirse durante los 80 en el mayor héroe de acción y en toda una gran estrella, que su sueldo aumentaba con cada película.
Acorralado fue el principio de una saga que hasta hoy no se ha superado en acion, adredalina y sentimiento. Y toda una declaración de principios, para guerreros como yo.
Una gran película e incomprendida por un reducido sector pacifista y amanerado.

LOBEZNO. Una película de GAVIN HOOD. 2009. “Estreno en cartelera”

Con “X-Men” no sólo se inició una provechosa saga basada en los cómics de la Patrulla X, sino que la película se convirtió en la cobaya perfecta para que los distintos estudios de Hollywood se atrevieran a llevar a la gran pantalla a los múltiples superhéroes que tantos buenos ratos nos han hecho pasar en los tebeos.
Su secuela fue muy bien recibida por crítica y público, mientras que la tercera entrega de la serie se llevó algún que otro varapalo, probablemente porque Brett Ratner se encontraba tras las cámaras de esta producción que, no sólo era muy entretenida, sino que encima obtuvo en la taquilla unas recaudaciones superiores a las de sus antecesoras. Ahora llega a nuestras pantallas “X-Men orígenes: Lobezno”, cinta que indaga en el pasado del que probablemente sea uno de los personajes más carismáticos de esta franquicia.

El filme se inicia en el siglo XIX, presentándonos al pequeño Logan y a su hermano Víctor, quienes huyen de su hogar tras descubrir el primero quién era su verdadero padre y los poderes que se ocultan en su interior.
Durante los títulos de crédito iniciales, observamos cómo ambos combaten en distintas contiendas en las que están involucrados los Estados Unidos de América, instante en el que ya se intuye el distinto carácter de ambos. Posteriormente son reclutados por William Stryker para que se unan a un equipo especial, si bien Lobezno lo abandona al comprobar el escaso sentido de la moral del militar. Años después, un dramático suceso provoca que aquél regrese con su mentor para vengarse del mismísimo Dientes de Sable.
A pesar de que el suceso provoca que aquél regrese con su mentor para vengarse del mismísimo Dientes de Sable.
La película puede resultar decepcionante para un buen número de espectadores, ya que contiene algunos diálogos bastante facilones y una trama a la que sin duda se le podría haber sacado un mayor provecho, al menos cabe reconocerle un preciado mérito: el de entretenernos durante todo su metraje.
Al final de la película te quedas con una sensación de que tu dinero lo has aprovechado bien y sospechas que esta será la primera de una exitosa saga.
Una película recomendada, llena de acción y una trama muy digna.

ROCKY BALBOA. Una película de SILVESTER STALLONE. 2006.

Grandiosa, excelente, majestuosa, demasiado hermosa...no tengo mas calificativos para encubrir esta bellísima pelicula.un drama por excelencia cargado de ternura y tristeza.
Stallone logra con creces dar terminada a la saga de Rocky, el personaje que le dio tanto éxito y fama a lo largo de su carrera.
La película es un vendaval de emociones y sentimientos en cada minuto de su metraje Arranca muchas lagrimas a todos los nostálgicos de los años gloriosos del mítico boxeador, mas conocido como el héroe del pueblo, el verdadero sueño americano reencarnado en el potro italiano.
Stallone desafía a la naturaleza físicamente, con un cuerpo que parece una montaña de músculos y fuerza bruta, con más de sesenta años consigue llevar su físico a donde nadie lo ha conseguido, llegar a subir de peso en 17 kilos de puro músculo.
Además la interpetracion es la mejor de su vida, pues el espectador aprecia con mucha credibilidad la nostalgia y la pena del personaje. Ademas el guión es extraordinario, dando la historia perfecta a la película con toda la pena y amargura del paso de los años en un luchador que siente que todavía lleva la bestia en su interior (dentro del sótano). Su ultimo asalto esta por llegar, una verdadera obra de arte, cuando llevas mucho tiempo en un sitio formas parte de el ...lo mismo pasa con sus película ...eterna y para siempre.Sigue sintiendo la mirada del tigre.
Ahora Rocky, ya retirado del ring, regenta un restaurante, cuyas paredes están tapizadas con las fotos, de sus combates y sus “dos títulos de campeón de los pesos pesados”. La gente además de ir a comer, va allí a conocer a la “leyenda viva”, a fotografiarse con él, o a escuchar las batallitas del abuelo Rocco.
Rocky tiene un hijo, el cual no está satisfecho con su vida, pues todo lo que ha conseguido es gracias a su padre, al cual le reprocha que “su sombra es muy alargada”.
El actual campeón de los pesos pesados, Mason ‘The Line’ Dixon, es un boxeador de poco carisma que no conecta con el público y cuyos combates no levantan apenas expectación, pues no hay nadie que pueda plantarle cara como es debido.
Un buen día, en la televisión comparan las virtudes del actual campeón y de Rocky, leyenda pugilística de los años 70. Los comentaristas afirman que un combate ganaría Rocky. Hacen también una reproducción animada por ordenador, en la cual el virtual ganador también es Rocky.
Rocky a sus cincuenta años largos, sigue con la ilusión de seguir boxeando, porque lo hace feliz. Así que tras ver su careto en televisión, da el visto bueno a un combate de “exhibición” contra el vigente campeón. Rocky siente que su historia aún no ha acabado y quiere concluirla.
El combate a diez asaltos, tiene lugar en el Hotel Mandalay Bay de Las Vegas, Nevada, donde
“el potro italiano” y “la línea” se medirán las caras.
Rocky es para todos un chiste, un abuelo con reuma y poca movilidad, contra un joven en todo su apogeo que lo va a machacar.

Déjame entrar. Una película de Alfonso Alfredson .2009.”Estreno en cartelera”

Su principal apoyo reside en la gran sinceridad del punto de vista, el de un niño maltratado en la escuela y familia desestructurada que ve el mundo con unos ojos inocentes, pero no estúpidos. La relación que entabla con su vecina, una vampiresa con más alma que ninguno de los adultos que los rodean, es de una sinceridad, ternura y romanticismo tan potente que por momentos nos olvidamos de que hace 2 minutos un hombre ha sido degollado colgado de los pies. Esa capacidad de sintetizar el drama, el amor y el terror sin que prácticamente se note deja en pañales a otros títulos que, supuestamente, mezclan géneros en cócteles de manera “inteligente” (y no, que a alguien le corten el brazo y suene una canción divertida, no es inteligente).

El trabajo de Alfredson, en todos y cada uno de los campos, es excelente. Su manera de dirigir a los niños es cercano a la realidad, con unas reacciones y unos comportamientos que van desde la maldad más absoluta (más estremecedoras que los ataques de la niña) a la más preciosa ternura. Se nota que es un director con experiencia y que trabaja cada una de las escenas con mucho cuidado. Atención al plano de la cama del hospital o a la secuencia de la piscina, lecciones magistrales de cómo la simplicidad y la estática pueden ser más impactantes que una cámara nerviosa e inquieta.

Estamos ante una cinta única en su género, un caramelo amargo que es capaz de hacer reír, luego llorar y hasta finalmente hacer que el espectador abra los ojos como platos. ¿Estamos ante una de las mejores películas de vampiros jamás hecha? Dudoso, sólo el tiempo lo dirá. Lo único que es seguro es que Let the right one in es capaz de crear una bella historia de amor, de incomprensión y de fuerza sin alejarse en ningún momento del tema ni el género fantástico. Cuando una escena es capaz de ponerte los pelos de punta de emoción y al mismo tiempo de terror, es que algo bueno hay detrás. Que juzgue aquel que se quiera dejar atrapar y que, si es el correcto, le dejen entrar.

Un niño solitario y triste que vive en los suburbios de Estocolmo, tiene una curiosa afición: le gusta coleccionar recortes de prensa sobre asesinatos violentos. No tiene amigos y sus compañeros de clase se mofan de él y le maltratan. Una noche conoce a Eli, su nueva vecina, una misteriosa niña que nunca tiene frío, despide un olor extraño y suele ir acompañada de un hombre de aspecto siniestro. Oskar se siente fascinado por Eli y se hacen inseparables. Al mismo tiempo, una serie de crímenes y sucesos extraños hace sospechar a la policía local de la presencia de un asesino en serie. Nada más lejos de la realidad.
Una película aterradora y que al mismo tiempo denuncia el mal trato en el colegio a las victimas.

OUTLANDER. Una película de HOWARD MCKAIN . 2009. “Estreno en Cartelera”

Año 509. Es la era vikinga. Una nave espacial acaba de estrellarse contra un majestuoso fiordo. De la nave siniestrada, desembarcan Kainan, un guerrero humanoide y también el Moorwen una criatura salvaje dispuesta a vengar la muerte de su raza a manos del ejército del guerrero. Aislado en este nuevo planeta, en el que la gente vive a miles de años de la desarrollada civilización que ha dejado atrás, Kainan decide buscar y derrotar a su mortal enemigo. Pero antes de poder llevar a cabo su misión cae preso de los vikingos. Tras salvar de una muerte segura a Rothgar, jefe de los vikingos, Kainan será poco a poco aceptado en el clan y comenzará una estrecha relación con Freya, la hija de Rothgar a la que contará su pasado y la dura pérdida de su familia a manos del Moorwen.

La vengativa bestia asedia el Bastión vikingo y finalmente se presenta en la aldea. Es atrapado por los vikingos, pero consigue escapar hacia el bosque tras herir mortalmente a Rothgar y raptar a Freya. Kainan y los vikingos se enfrentarán a una última desesperada misión: matar al monstruo o ser destruidos.
Es una buena película de aventuras mezclada con la ciencia ficción, con un guión original, pues la película entretiene y se hace pasar un rato pendiente de la trama.

Acertada trasladar la acción en la era vikinga, pues en un aliciente para que la película tenga ese punto de aventuras...lo que no esta nada bien conseguida es la bestia pues los efectos digitales son malos, pues la ponen luminosa y fosforita, parece una feria andante, también los actores parecen niñatos disfrazados, no hay credibilidad, pues en esa época la vida duraba poco y los hombres eran fuertes y duros cosa que en ningún momento aparentan, a excepción del gran Jhon Hurt y el camaleónico Ron Pelmar.
También se agradecería un poco de violencia sangrienta y dureza, pues como ya e dicho en esa época la violencia estaba a la orden del dia. Una simplemente entretenida película...

Lo mejor: es una película de acción y ciencia ficción que en ningún momento pretende ir más allá. Hay varios momentos de tensión y adrenalíticos muy logrados.

Lo peor: la indefinición en la que a veces cae Freya, y sobre todo, el Moorwen, tan rematadamente horrible que no me extraña que no se atrevan a sacarlo con más luz

1997 Rescate en Nueva York. Una película de JHON CARPENTER. (1981) "Clásico"

Estamos ante una joya del género, adelantada a su época en visión y rodaje (en menos de dos meses la termino)
Con un presupuesto pequeño, Carpenter hace magia y crea todo un clásico de la ciencia-ficción.
Una historia muy de suspense en la que el final no se puede imaginar su desenlace.
La película cuenta la historia de la ciudad de Nueva York convertida en una prisión que da cabida a los peores delincuentes del país y los tiene conviviendo entre ellos sin ningún control ni ley, por lo que la supervivencia es escasa, la violencia y la muerte reina en la ciudad. Pero un día el avión del presidente es secuestrado y cae estrellado en dicho escenario cogiendo los presos al presidente como rehén a cambio de la libertad de todos ellos. Pero sus planes caen rotos cuando la policía manda a un mercenario experto en varias guerras y dos veces medalla de honor en combate llamado -el serpiente- .partir de aquí la película corre contra reloj, convirtiéndola en suspense y acción.
Otra vez el maestro del terror Carpenter crea otra maravilla de películas de culto.
Además crea una ciudad en ruinas y siempre de noche, que le da el correcto ambiente a la historia y una fotografía gris oscura muy apropiada para la película. El decorado es tan autentico, que da una lección al cine moderno de hoy, en que queda mas real que lo digital.

.Carpenter construye todo un anti-héroe que capta adeptos por su frustrante lucha contra las clases sociales, a diferencia de otros films en los que el presidente de los Estados Unidos se representa como una figura fuerte y de gran representación en “1997” se le ridiculiza como una efigie temerosa, débil y ridícula que se convierte en un tortuoso y obligado trabajo para el insolente Plisken.
La película no destaca precisamente por su despliegue de efectos visuales, si no que se centra en muy pocos personajes. El director de “La Cosa” logra un ambiente minimalista que implica que el espectador se identifique más con los delincuentes que con los representantes de la ley, mostrados como figuras corruptas por un sistema represivo que se fundamenta en la demagogia de una inexistente libertad.
Muchos mensajes para lo que es en realidad una cinta de acción, pero no por ello menos interesante, resulta como siempre gratificante ver como Carpenter exprime todos y cada uno de los recursos de los que dispone, por escasos que sean.
Una gran película en la que hoy tanto la película como su personaje son un mito dentro de la ciencia – ficción

Gran Torino. Una película de Clint Castwood. 2009. “Estreno en cartelera”

Confluyen en esta cinta muchos factores bien conjugados. Un Eastwood con un papel que le sienta como un guante, una historia simple, pero, una vez más, efectista (y ni falta que le hace más) y la vasta experiencia en dirección que rebosa oficio, mucho oficio.
Cabe destacar que como siempre, las historias de este director siempre te dejan pensando en los títulos de crédito, te remueven y tienen significado importante, y esta es una más. Se la podría calificar de obra menor (que para nada lo es bajo mi punto de vista) porque siempre se tienen grandes expectativas de Eastwood como director, como he leído en otras críticas, pero mi aportación es diferente.
La cinta queda compensada en otros aspectos si el guión no es todo lo rotundo que cabe esperar. Y Clint sabe compensar, sabe dirigir, sabe contar, sabe emocionar, sabe crear.
¿Gran Torino cae en tópicos? Y qué si lo hace tan brillantemente, sabiendo como sabe Clint que esos tópicos encajan tan bien. No todos los que manejan una cámara manejan eso...
Excelentemente retratado ese choque frontal entre culturas, ese Walt que se va abriendo poco a poco cuando estaba cerrado a candado, esa mirada que solo él sabe poner, esos remordimientos que sabe se llevará a la tumba por recuerdos del pasado, esa no aceptación de que el mundo ha cambiado y uno no quiere cambiar con él aunque al final esté obligado en cierta manera, y ese humor tan característico (atención al amigo peluquero) que viene tan bien además. Y ese Gran Torino, esa máquina perfecta y atesorada que es el nexo de unión entre dos mundos distintos, dos culturas tan diferentes.

Todo esto empaquetado siempre, por la mano maestra.
Con algunas escenas memorables (ese apuntar con la mano no lo hace cualquiera) y una interpretación soberbia por su parte, se aprecia todavía más esa guinda en los créditos finales donde este señor se atreve a cantar la excelente canción que escuchamos, con esa voz inconfundible, y ese sosiego que es saberse uno de los grandes, mientras nosotros pensamos a la par que sonreímos levemente ...que grande eres, Clint...

...Y es que, Clint es grande.
Clint Eastwood, en su genial encarnación de veterano de guerra gruñón y atormentado, divisa sentado desde su porche un vecindario multirracial, violento y desdibujado, con la amenaza constante de bandas callejeras y la desaparición de principios y valores, una sociedad muy bien radiografiada por el objetivo limpio de un director enfurecido con el mundo, una furia que se refleja sentida en la relación maestro/aprendiz del protagonista con el tímido Thao, un chico oriental que albergará esperanzas en el dolorido corazón de un hombre angustiado, un Kowalski que emprende su viaje final en solitario, sin el apoyo ni el cariño de una familia aterradora o el perdón definitivo de sus pecados en batalla.

El realizador de Sin perdón presenta insuperable doblete (El intercambio y Gran Torino) en su posible y merecida presencia en los próximos Oscar, unas candidaturas que podrían premiar por fin su intachable trabajo como actor, Gran Torino es su llave a la puerta del definitivo reconocimiento.
Una prueba más de la grandeza de este mito del cine, grande como actor y gigante director...a pesar de la edad (cerca de los 80) es total mente creible su personaje..Pues siempre será el rey de los duros.

Atrapado en un pirado. Una película de Brian Robbins. 2009. “Estreno en DVD”

Nueva comedia del cómico Eddie Murphy. En la que vuelve a hacer de las suyas, hacernos reír y entretener...y es que esta película cumple bien con su propósito, gustar a niños y mayores con un divertido y a veces gamberro humor.
Eddie sigue intentando conservar la formula de comedia de los años 80 que le dio tanto éxito, pero con unos efectos especiales sencillos y modernos a la vez.
Las comedias actuales la dejan a esta película desfasada, pero eso es lo bueno de esta pelicula .la formula de Eddie es conservar toda la magia de los 80 vivos en estos tiempos de comedias muy explicitas....la ternura de su historia tiene su peso en oro.

La historia cuenta como una nave espacial en forma de hombre aterriza en la tierra .para salvar su mundo convirtiendo nuestro agua en sal...pero los planes se tuercen cuando empiezan a conocer la vida de los humanos.... (Una madre soltera con su hijo, que acepta ser diferente.).Todo esto traerá momentos de ternura y escenas muy divertidas.
Una película para ver con toda la familia y pasar un buen rato.

Teminator. Una película de James Cameron. (1984). "Clasico"

Sarah Connor es una joven mesera de Los Ángeles. Pero accidentalmente se entera que su vida se encuentra en peligro, ya que se suceden numerosos asesinatos cuyas víctimas se llaman igual que ella. Contactando a la policía, le piden que busque refugio mientras van a buscarla. Connor se esconde en una discoteca, pero un hombre fuerte y bien armado irrumpe y se apresta a matarla. Siendo rescatada del atacante por un extraño, éste le comenta que su nombre es Kyle Reese, que viene del futuro, y le explica que el asesino de la discoteca es un robot enviado a matarla. Connor descree de Reese, y ambos terminan siendo apresados por la policía.
Ya en la comisaría, Reese explica a las autoridades que para el año 2029 se ha desatado un holocausto atómico provocado por las computadoras, y que las máquinas dominan la Tierra. Y que el asesino que busca a Sarah Connor es un Exterminador, un robot invencible que ha viajado desde el futuro con la única misión de matarla. Es que en el futuro, Sarah Connor dará a luz al líder de la resistencia humana, el que reorganizará a las fuerzas vivientes remanentes, las entrenará, y se impondrá como único escollo para que las máquinas terminen por dominar la Tierra.

Terminator. Es una gran película futurista, en la que Arnold Schwarzenegger se convierte en la más grande estrella de acción de todos los tiempos.
Un filme sumamente comercial y violento. Diseñado para lograr un gran éxito de taquilla, logro el gran premio del festival de cine fantástico de Avoriaz en1985.
La película combina la acción con la ciencia-ficción, a la perfección, cosechando la fórmula mágica para ser todo un éxito y convertirse hoy en día en una película de culto. Creando un estilo copiado por infinidad de películas.

Tuvo tanta aceptación de público y crítica, que se rodaron dos partes más. Con aun mayor éxito de taquilla y hoy ya se ha rodado una cuarta entrega, diseñada para ser un nuevo comienzo ya sin el musculoso Arnold.
Una obra maestra en toda regla y con unos efectos especiales asombrosos, adelantados a su tiempo y muy imnovadores. La rebelión de las maquinas comienza hoy........

El Luchador. Una película de Darren Aronofsky (2009) ” Estreno en cartelera”

Sinopsis: Durante los años 80, Randy “The Ram” Robinson fue una auténtica leyenda de la lucha libre admirado por miles de fans. Veinte años después, Randy sobrevive participando en espectáculos de tercera a los que acude para rememorar los viejos tiempos. Sin embargo, un ataque al corazón le obliga a olvidar su pasión y a recuperar su vida, esa que abandonó años atrás en busca de un sueño. Sus primeros pasos serán recuperar el cariño de una hija que le odia y enamorar a una stripper con problemas propios. Randy pronto descubrirá lo duro que es vivir una vida normal.
THE WRESTLER (Estados Unidos 2.008, 115 Minutos, Drama)
Dirección: Darren Aronofsky.
Guión: Robert Siegel.
Reparto: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood.
Fotografía: Maryse Alberti.
Música: Clint Mansell.
Una gran historia y una buena película.
Es contada con gran brillantez y la interpretación de Mickey Rourke es fantástica, lástima que se le negara el Oscar al mejor actor, pues se lo merecía con muchos meritos, por la gran interpretación del personaje, como la gran preparación física (subió 13 kg de musculo y se entreno con los más populares luchadores). Todas las escenas de lucha las interpretara el sin dobles.
La película está cargada de dramatismo por la vida que lleva Randy (The Ram), llena de penurias y abusos con su salud, obligado por sentirse útil dentro del mundo de la lucha ya que fuera ha sido todo un desastre.

Mucho se ha hablado de Mickey Rourke gracias a esta The Wrestler. Se nos ha recordado su pasado de vino y rosas, su caída en desgracia y su posterior decadencia. Un pasado digno de un Dios que cae en el barro y es olvidado por sus seguidores, ignorado por los medios y obviado en la historia. Pero cual ave Fénix, Rourke retornó llevando a cabo él solo todos los pasos del sueño americano.
Caída en desgracia, paseo por el fondo, salto inesperado y de vuelta al cielo. Toda una historia de superación personal, tesón y suerte. Mucho se ha hablado de Rourke, así es, y casi siempre con razón. El actor da en esta película una lección de interpretación, de talento construido desde las entrañas y al que simplemente la breve escena del embarcadero ya hace merecedor de cualquier premio.
Rourke se merece todos los halagos que reciba, cierto es, pero sería injusto que su brillo ocultara el resto de virtudes de este humilde filme
Una buena película donde se puede ver la decadencia de un luchador harto de todos los fracasos en su vida privada.

El curioso caso de Benjamín Button. Una película de David Fincher. (2009).”Estreno en cartelera”

“Nací en circunstancias inusuales”.
Así comienza “El Curioso Caso de Benjamín Button”, una adaptación de la historia de los años 20 del siglo pasado escrita por F. Scott Fitzgerald y que trata de un hombre que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un hombre que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo.
Desde la Nueva Orleáns de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo.

Una película que recientemente fue nominada a 8 oscar por lo maravillosa que es. Incomprensiblemente solo se llevo dos. (Los importantes como mejor película y director, se la dieron aun bodrio infumable de presunta película) Pero bueno esta decisión no quita ni un gramo de calidad y grandeza a esta mágica película.
Lo única pega, puede que sea su largo metraje. (Dos horas y media) pero como es tan extraordinaria la historia se sigue con asombro y atención.

David Fincher, nos muestra una de las mejores películas de la historia del cine. Cargada de amor, sentimiento, bondad y ternura. Esta película hace mejor persona a toda el que la ve. Las lágrimas están aseguradas por su profunda melancolía.

Los efectos especiales son increíbles de la transformación de Brad Pitt de viejo a joven (inolvidables) y la interpretación de sus dos protagonistas es legendaria.
Brad Pitt, en un alarde de actuación increíble, pasa por todas las edades que definen a una persona, con el agravante de aparentar ser un señor de setenta con siete años y un chico de dieciséis con sesenta.

Todo está muy bien integrado (los efectos especiales son para quitarse el sombrero) que en ningún momento extraña que ese pobre anciano esté jugando a los soldados de juguete, ya que realmente sabe comunicar que no es más que un niño con las mismas inquietudes que otro cualquiera.
Sería injusto no nombrar al arrollador casting del film, con una Cate Blanchett inmensa y unos secundarios que, desde el primero al último (atención a Tilda Swinton), trabajan en cotas tan elevadas como sus personajes requieren.

En su conjunto es tan soberbia que las más de dos horas y media que dura su metraje se pasen en un suspiro, acabando en el punto exacto en el que el espectador, con un nudo en el estómago y lágrimas en losl ojos, comprende hasta que punto dependemos de aquellos a los que queremos, de lo que significa la muerte y, por encima de todo, la vida, aunque estemos al otro lado del espejo.
El curioso caso de Benjamin Button deja huella en todo aquel que le abra su corazón. ¿Cómo se le llamaba a ese tipo de películas? Ah, sí: obra maestra.

Reflejos. Una película de Alexander Aja. (2008) "Estreno DVD"

Un ex policía ex alcohólico y separado de su mujer y sus hijos, intenta rehacer su vida buscando un trabajo que le permita pasar la pensión a su familia, acaba encontrando un trabajo de vigilante nocturno en un antiguo centro comercial devastado por un incendio 15 años atrás, en su primera ronda por el quemado edificio le pasan cosas extrañas, todas relacionadas con los espejos extrañamente limpios que allí encuentra, todo ello hará que se involucre en una misteriosa historia para aclarar los hechos.
Alexandre Aja quien ya nos sorprendió con el remake de Las Colinas tienen Ojos, vuelve a hacer un muy buen trabajo con este otro remake del film surcoreano El Otro Lado del Espejo, en esta ocasión además de dirigir es coescritor de esta adaptación.

Buena cinta de terror que nos hace pasar un "mal rato", que de echo es de lo que se trata, entreteniéndonos con la historia y manteniéndonos aferrados cada vez con más fuerza al posabrazos de la butaca. No gastando excesivas florituras en efectos sino más bien jugando con la oscuridad de la noche y del lugar por no citar los espejos que han ofrecido a este género desde siempre un sin fin de posibilidades.

Kiefer Sutherland nos transmite toda la impotencia y rabia de Ben Carson, el guardia jurado protagonista, provocándonos casi a ayudarle a romper los espejos desde nuestros asientos; la incrédula mujer de Ben es Amy interpretada por Paula Patton también vista en Deja Vu junto a Denzel Washington.

Altamente recomendable para los amantes del género. Aunque es un buen film de terror dudo que tenga mucho éxito en la gran pantalla ya que de hecho no es para nada innovadora, aunque dado que es un remake de una película muy sencilla no se ha de esperar nada revolucionario de ella.
En resumen la película tiene momentos muy tensos cargados de miedo .mencionar cuando llega la noche y el vigilante tiene que hacer la ronda, en un edificio siniestro, y donde no hay luz. Las escena mas dura es la de la bañera, como se revienta la mandíbula la hermana del protagonista hasta desencajarla, (aquí se nota que el director es aja).....a pesar de todo es la película menos dura y violenta de este director.
Esta noche no te mires en el espejo, porque al orto lado te vigilan..........

Un hombre lobo americano en Londres. Una película de Jhon Landís. (1981) ”Clásico”

En plena fiebre licantrópica “aullidos”, “en compañía de lobos“ John Landis rodaba un entretenido film que, pese a desligarse premeditadamente de los cánones propios del género, cosechó un considerable éxito, convirtiéndose a su vez en una de las películas ‘de culto’ más curiosas de los ochenta.
Pese a que yo siempre me he decantado por productos de género con mayores dosis de pureza y método, he de reconocer que Landis consigue defender con bastante fortuna esta inusual miscelánea de terror, suspense, comedia, amor, fantasía y alguna pincelada gore en la que los efectos especiales destacan especialmente.
Sólo por la espeluznante escena en la que David Naughton se transforma en lobo vale la pena ver la película. Inenarrable. Ver para creer, sin lugar a dudas, un trabajo técnicamente impecable. Suficiente como para considerar “un hombre lobo americano en Londres” como un solvente y decoroso ejercicio.
De ahí a flipar enardecidamente con ella media un abismo.
Además no me canso de decir que los efectos especiales, son de la mejor transformación, (junto a aullidos).de la historia de hombres lobo...la película tuvo un gran exito de taquilla.
Y es la mejor película sobre el género de todos los tiempos...terrorífica las escenas del metro y divertida la escena de todos los muertos viendo una película porno en un cine.
Un clásico con mayúsculas y sobretodo una gran obra de arte....prohibido no verla.

Trailer

Viernes 13. Una película de Marcus Nispel. (2009).”Estreno en cartelera”

Buscando a su hermana desaparecida, Clay se dirige al espeluznante bosque del legendario Crystal Lake, donde tropieza con los viejos y decrépitos restos de una cabaña que yace detrás de unos árboles cubiertos por un denso musgo. Esto no es lo único que se esconde entre la maleza,
En contra del consejo de la policía y las advertencias de los habitantes de la zona, Clay continúa con su búsqueda, ayudado por una joven mujer que ha conocido entre un grupo de jóvenes estudiantes, preparados para pasar un emocionante fin de semana.
Sin embargo, ellos están a punto de encontrar algo más que no habían tenido en cuenta. Lo que menos se imaginan es que han entrado en el dominio de uno de los más terroríficos asesinos de la historia, Jason Voorhees.
Estamos ante un nuevo comienzo de la saga más larga de la historia del cine de terror, una franquicia que en los años 80 tuvo mucho éxito.
Ahora quieren resucitadla con el mismo fin. Y lo han conseguido ya que ha sido la película más taquillera en USA en lo que va de año.
Viernes 13 es un clásico del terror moderno y juvenil.
Jason Voorhess vuelve a practicar su trabajo, descuartizar, destripar y masacrar a adolescentes con las hormonas en estado puro.
Un nuevo comienzo que nos tendrá muy entretenidos...esta noche cierra todas tus ventanas porque Jason esta de vuelta......

La carrera de la muerte. Una película de Paúl Anderson. (2008). “Estreno en DVD”

Remake de la película de de 1975 “Death Race 2000” de Sylvester Stallone y David Carradine.
En un futuro próximo, el tricampeón de velocidad Jensen Ames (Jason Statham) es todo un experto a la hora de sobrevivir en el desértico paisaje en el que se ha convertido el país. Cree haber cambiado de vida, pero el ex convicto es acusado de un terrible crimen que no ha cometido. La alcaldesa de Terminal Island (Joan Allen) le obliga a ponerse la máscara de Frankenstein, un favorito del público al que parece imposible matar, y le da dos opciones: competir o pudrirse en una celda. Con el rostro escondido detrás de la máscara metálica, el preso deberá sobrevivir a los tres días más terribles de su vida, enfrentándose a los peores criminales procedentes de las cárceles más duras del país si quiere salir libre. Al volante de un monstruoso coche armado con ametralladoras, lanzallamas y lanzagranadas, este hombre desesperado será capaz de destruir todo lo que encuentre a su paso para ganar el juego de masas más retorcido de la tierra.

La película es un trepidante huracán de acción, donde las escenas de las carreras marcan la diferencia, rodadas con total realidad, no se aprecia ni un fallo en las explosiones, saltos y derrapes.
Jason Stattham se esta convirtiendo en una estrella del cine de acción, con una envidiable preparación física Hace que todos sus personajes sean creíbles. Muy bien rodada por el siempre correcto Anderson, que le da a la historia su toque personal de espectáculo,
Destacar también a Joan Allen como la alcaldesa de la prisión como la mala de la película.
Si te gustan las emociones fuertes esta es tu película...

La Cosa. Una película de Jhon Carpenter. (1982) “Clásico”

Una obra maestra con letras mayúsculas, impresionante, nos deja sin aliento en todos sus minutos de metraje.
Marcó una nueva dimensión en el género de la ciencia-ficción junto a Alíen (el octavo pasajero). Hasta la fecha no se ha podido superar, siendo la mejor película del maestro del cine de terror, Mr. Carpenter. Un genio que nos dejo maravillas terroríficas como la niebla, la noche de Halloween o o la fantastica,1997. Rescate en Nueva York (que próximamente comentare).
La película cuenta además con la presencia del actor Fetiche de Carpenter, Kurt Russell, el héroe de acción y aventurero durante varias décadas del cine, como principal protagonista de esta angustiosa película.
La historia se desarrolla en el polo norte. Una fría mañana un perro lobo es perseguido por un helicóptero. en medio de las montañas blancas, es disparado buscando la muerte del perro, pero se refugia en una estación americana y la persecución termina en tragedia, estrellándose el helicóptero y con un tiroteo con varios muertos y heridos , finalmente el perro es recogido por nuestros personajes y a partir de aquí empieza la peor pesadilla....¿Por que querían matar al perro los militares noruegos?, la investigación comienza y trágicas consecuencias sufrirán, entre el horror, la noche y la congelada temperatura de 20 grados bajo cero.
La supervivencia será una misión imposible, los efectos especiales son de una maestría alucinante, el terror en estado puro, una maravilla de película.
Es una nueva versión de la película original titulada “El enigma de otro mundo” y esta la supera con sobresaliente.

Trailer

Transporter 3. Una película de Oliver Megaton (2009) “Estreno en cartelera”

Frank Martin (Jason Statham) Nunca ha querido alejarse de su coche y los problemas. Ahora, gracias a una pulsera explosiva, no podrá hacerlo, con lo cual a lo largo de toda la película asistiremos a todo un espectáculo lleno de acción sin límites.
La saga de acción creada por el francés Luc Desson vuelve a quemar neumáticos y testosterona.

Le dabamos por retirado tras unos años sin noticias suyas, pero Jason Staham, el chofer más duro del mundo del hampa vuelve a coger el volante en Transporter3.
Si en su primer aventura (2002), se implico en un caso de inmigración, y en Transporter 2 (2005), velo por un joven protegido, ahora le veremos conducir a sueldo al servicio de nuevos malos, con caras de buenos y una pulsera que estallara si abandona su coche.

El director Oliver Megaton se ha asegurado de poner esta película a la altura de la explosiva saga de acción trepidante y Statham se ha entretenido muchas horas al día para tener un físico a la altura de su personaje y mejorado aun más en las escenas de lucha su coreografía.

Si te gustan las persecuciones y la acción sin descanso, entonces esta es tu película…. Deja correr la adrenalina